花卉，自然界的礼物，无论是外形、香气，还是作为季节的使者、传奇文学中的象征，从哪个角度看都是摄影者的最佳拍摄对象——可能没有其他拍摄主体会像花卉一样如此容易被摄影者所发现，而且是这么容易被拍摄。以下是摄影家巴特勒对花卉摄影发烧友的7点建议：

　　接近，再接近：形象最好的花卉往往与摄影者存在一段距离，而对色彩的表现或那些戏剧性的花卉形态，就需要超越这个距离，而越接近花朵本身，就越能将花卉复杂而迷人的细节表现出来，所拍摄的照片就越精彩（图一）。

　　尽可能使用微距模式或人像模式以获得最佳效果：这两种拍摄模式是大多数相机提供的基本功能，配合以适当的变焦功能，就能够帮助摄影者有效地控制透视畸变。而且，这也能够帮助摄影者让花朵本身在画面中做到尽可能大，甚至达到与实物原大。

　　清除繁乱、突出重点：最好的花卉摄影作品往往都是单朵花或一小簇花朵，基本摄影方法与人像摄影的技术类似。因此，在拍摄人像中消除繁杂背景的办法一样可以帮助你突出所拍摄的花卉。

　　充分利用景深控制模糊背景：通过控制景深的办法，你可以让背景脱焦，使得观看者的视线集中到拍摄主体上，用天空做背景比利用一大簇花朵做背景好，也可以用脱焦的阴影作为花朵的背景。

　　正确用光：柔和的晨光或傍晚的余晖最适合拍摄花卉，这种光线有利于表现花瓣和花蕊上细致的纹理；而在拍摄花卉结构和形态时，逆光则能够帮助摄影者表现出更多的色彩，尤其是在蓓蕾初放时。同样，有目的地运用阴影则能帮助摄影者借助花卉表达特定的心情，也能让观看者的目光集中到高光照亮的部分所表现的细节上。一块反光板可以让摄影者从容地控制光线的角度、强度和分布（光比），获得最佳的布光效果（图二）。

　　寻找色彩和补色的统一：熟悉色彩学对拍摄花卉而言是十分重要的，比如黄色和橙色的花朵能够与蓝色的天空相得益彰，而红色的玫瑰在白云映衬下则可以吸引观看者的目光（图三）。

　　按照自己的计划拍摄：涉足花卉摄影之后，摄影者必须认识到，无论是预先设计好的构图还是花卉自然的状态，都要经过深思熟虑的思考才能拍摄到，有些令人炫目的花卉摄影作品其实也是在自然界中借助影室摄影的一些方法布置而成的，而在有些时候不妨尝试借鉴插花的技巧，将花卉按照具有美感的设计放在银色的碗中，点起蜡烛来拍摄一些颇有意境的画面。