一幅好的书法作品，不仅讲求墨色的浓淡枯湿变化和错落有致的章法，而且讲求笔画的变化。孙过庭有“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资”之述。对于初习书法者，如何真正理解笔画间的变化呢？

　　同一笔画间的变化

　　看似一样的笔画，实则蕴存着运笔间的变化、形体间的变化、墨色的变化。如柳体字的长横写法，运笔有逆锋顿起、中锋提行、回锋顿收等变化，这样的运笔就形成中间稍细、两头稍粗的形体变化和中间淡两头浓的墨色变化，如千里阵云而富有弹性。同一笔画在不同位置，更不能雷同，而应讲求“同笔异法”。如王羲之行书《兰亭序》第七行的两个“一”字，前者逆锋起笔，收笔时锋芒外露；后者顺锋起笔，收笔时锋颖内藏。

　　不同笔画间的变化

　　不同的笔画，不仅表现在其名称的不同（如横画与竖画），墨色、笔画粗细的不同，而且要讲求其相互的取势、斜正、呼应等不同。如柳体字中的“十”字，横画长细、竖画粗壮；横画左低右高，与水平线形成一定夹角，竖画与水平线垂直；横画回锋收笔与竖画起笔呼应、竖画顺锋空回收笔；横画稍向右上充满动感，竖画垂直饱满以求稳定。

　　古人论书说：“一画之间，变起伏于峰杪一点之内，殊挫于豪芒。”习书者只有在长期的练习中不断寻求变化，才能在无序中达到有序，形成一种定势，作品就能变化多端、气韵生动，达到所谓“远观有其势，近看有其质”的境界。