花瓣洒落，一幅古色古香的西厢卷轴向世人徐徐展开，当大银幕出现演员表时，观众席爆发出久久不息的掌声……作为第21届上海国际电影节展映影片，由上海戏曲艺术中心出品的首部3D昆剧电影《景阳钟》、首部3D越剧电影《西厢记》近日在美琪大戏院举办上海首映式。

　　3D技术运用在戏曲影片上还是头一回，这两部影片用科技与传统的结合，为黄金暑期档“影视套餐”注入了新鲜血液。

　　“戏骨”也被挑刺

　　这两部3D戏曲电影是在中共上海市委宣传部的指导下，由戏曲中心有序推进后续拍摄工作的，可谓从“源头”保证质量。而昆剧《景阳钟》、越剧《西厢记》几经论证，有准确明晰的定位，也肩负了展现院团在戏曲人才建设与艺术传承上的推陈出新，更着眼于体现上海戏曲特色、剧目建设和人才培养的成果。

　　为了保持舞台版的原汁原味，片方特意邀请了曾指导《霸王别姬》、《萧何月下追韩信》等影片的资深戏曲片导演夏伟亮执导。《景阳钟》电影版剧本，由原舞台本编剧周长赋亲自操刀修改，著名昆曲艺术家蔡正仁、张静娴担任艺术指导；《西厢记》由上海越剧院“袁（雪芬）派”花旦方亚芬、“徐（玉兰）派”小生钱惠丽、“吕（瑞英）派”传人张永梅、“张（桂凤）派”传人吴群主配。

　　首映当天，夏伟亮终于松了口气，他说：“准备了那么久，终于交答卷了。”《景阳钟》主演黎安也坦言，虽然演了多年舞台戏，但拍电影仍需对着镜子练习表情，适应电影镜头。除了对着空气唱戏录音，演员们还要适应被放大的镜头检视。“舞台妆很浓，演员脸部表情夸张，镜头里缺少美感。”开机前，夏伟亮给每个角色都录制了一段试镜片段，从主演到龙套无一例外，集体围观“挑刺”。“眉毛一高一低”“笑得太过了”“底妆没有抹匀”……大家笑得前仰后合，回家继续对镜子找感觉。

　　技术给艺术“保鲜”

　　从电影进入中国之初起，戏曲艺术便与之有着紧密联系。从第一部戏曲电影《定军山》问世至今，戏曲片作为中国独有的艺术瑰宝，共拍摄了近400部。上世纪50～80年代是戏曲片的辉煌时期，90年代之后受艺术领域及娱乐市场全球化和多元化的冲击，戏曲片市场开始走下坡路。

　　幸运的是，近年来在弘扬传统艺术的大环境下，戏曲片市场开始复苏。得益于3D等“黑科技”的大胆植入，电影审美和戏曲审美得到有机融合，使技术为艺术所用。比如，电影《景阳钟》将原时长2个多小时的舞台版压缩至100分钟，主体情节更为紧凑突出、引人入胜。同时，为配合3D镜头语汇，增强画面视觉冲击力，着重对“乱箭”中的武戏场面进行了新的加工和提升，使开打场面更为精彩和震撼。

　　如今，戏曲已列为我国非物质文化遗产，将其以电影活态方式储存，更有利于长期保护及传播。通过院线播映和各种宣传营销模式，对于戏曲生态的修复和年轻观众的培养也有积极意义。

　　细节满是吸睛点

　　两年来，《景阳钟》先后获得第五届中国电影电视技术学会中国先进影像作品（3D）电影类优秀作品奖、加拿大金枫叶国际电影节“最佳戏曲影片奖”和“最佳戏曲导演奖”；《西厢记》获中国电影电视技术学会中国先进影像作品（3D）电影类优秀作品奖。这些成绩，都离不开戏曲艺术人的初心和努力。上海戏曲中心总裁谷好好曾表示，获奖归功于中国传统文化的独特魅力，服饰、音乐、舞蹈、开打、声音甚至水袖都引起新观众和外国观众关注，“其实，戏曲艺术很多细节，只要处理细腻，都是吸睛点。”

　　以《西厢记》来说，舞台版2小时40分钟，电影版删减张生与红娘的插科打诨部分，突出张生与崔莺莺的爱情主线。主演钱惠丽透露，“减”的同时也有“增”，电影特地增加一段2003年创作的张生唱段，该唱段未在舞台版呈现，但加入电影后，使后半段亮相极少的张生性格更突出，人物羽翼更丰满，情节自然也更完整了。

　　接下来，他们还计划拍摄首部沪剧、淮剧等其他剧种的3D电影，创造更多“第一”，传承发展民族戏曲文化。