在刀石碰撞间书写温暖

　　本报记者　王杭晨

　　篆刻艺术家手握刻刀，进入到“刻”的创作过程，就是在自我审美追求的驱使下，进行审美表达的过程。30年前，陈宝福寻觅到了这种独特的美。

　　1986年，陈宝福去柳浪闻莺散步，无意间碰到西泠印社的现场纂刻活动，觉得蛮有意思，便想试试。

　　起初，陈宝福只是想借着篆刻打发时间，然而一旦握刀，便成了一生的追求。

　　好的作品是一种修养

　　“我没有老师，完全自学。起初，别人说谁的作品好，我就学谁的，很机械，没有自己的思想。”稀里糊涂刻了8年之后，陈宝福发现，自己开始拥有了独到的见解和想法。

　　他发现，纂刻不只是技法，与思想、情趣、审美等都有关联，好的作品是一种修养。

　　刀与石的碰撞，碰出你心中所想。先有意，再有刀，意在刀先。所谓艺术的严谨，便在这儿。

　　刚步入花甲之年的陈宝福，常常会有困扰，同时也会有一些小小的成就感，但是这些困扰和成就感只停留片刻，便消失了。

　　他说，这是因为，他在不断地否定自己。

　　“我最喜欢听徒弟说的一句话是，‘我重刻’。如果你重刻5遍，这就意味着5个缺点被你刻掉了，就会有一个好印章诞生出来。”陈宝福说，所谓艺术的严谨，也在这儿。

　　艺术的最高境界是雅俗共赏

　　如今，陈宝福的作品受到很多人的赏识，但他始终认为自己是草根。

　　“我不认为‘草根’是比‘大家’低一级的说法。文化不是个人创造的，而是群体创造的，而这种群体往往是最朴实的劳动人民。”陈宝福认为，印章就是草根的东西。

　　他有时候会将刻好的作品给不懂纂刻艺术的妻子看，妻子觉得哪里不好，他便重刻。他觉得每个人都懂审美，并不只有懂纂刻的人才能看出作品的好恶。

　　“有时候，我太想表达刀与石的关系，可能忽略了某一点。她从审美的角度看，一眼就能看出我所忽略的东西。”他认为，雅俗共赏，是标准非常高的一句话，“艺术界的高层也好，老百姓也好，都认可，这个标准得多高。”

　　“什么是艺术，就是谁都能学。比如京剧，虽然我音不准，但我也能唱两句。”陈宝福说，艺术是能被广大人民群众所接受和参与的东西。

　　应酬多了 你就废了

　　陈宝福收徒弟首先看人品，得到认可的徒弟，他会赐其一个以“诚”字开头的名字。取“诚”字，是为了时刻提醒他们，无论对人还是对作品都要真诚、诚心。

　　在他看来，搞艺术是为了学做人，而做人着重立品，无人品不可能有艺品。

　　陈宝福说，现代人的传承很狭隘。“我拜了哪位名人为师，我就继承了他这一派，这太狭隘了，我们传承的是大文化的概念，而不是一个小范围的派别。”

　　“我经常跟我的徒弟说，古人只有一个油灯、一把刀，却能铸造经典。我们硬件上比古人好，软件上为什么不及他们？不是因为我们学艺不高，而是当今社会比较浮躁，我们的心没有安定下来，没有从心底里尊重文化艺术。”陈宝福说，我们要时刻提醒自己，不乐于在赞扬声中，不疲于各种应酬，因为应酬多了，你就废了。

　　天平要回归平衡

　　每个人都有一个侧重点，而陈宝福的天平却太过于倾斜。他将一天的24个小时都奉献给了纂刻艺术，无时不刻不在思考与设计，连在梦中都要构思印章的章法和布局。

　　刻了30几年，陈宝福也难免遇上瓶颈期。他想提升，却往往将事态推向另一种极端。

　　对自己身心的管理，陈宝富用了“残暴”两个字，他常常因得不到一件满意的作品而刻到凌晨四五点。“我闷在房间里从早刻到晚，到最后，已经没内容可刻了。家里的事我也无心管，走出家附近三条街以外，我就完全不认识了，还经常迷路。”陈宝福说，自己的生活自理能力已经差到了不可理喻的地步。

　　他意识到，如果不改变，他的纂刻也无法得到进一步的提升。

　　现在，他正学着慢慢关注纂刻以外的东西。医学、音乐、书法、吹拉弹唱无一不涉及，“音乐有一种节奏，行刀也有一种节奏。一边听音乐，一边刻章，会收获到意想不到的效果。”

　　“艺术来自于生活，必须接地气。”他说。