王胜红有两个工作室，一个是制作戏服的，也是他目前的主业，另一个是刚刚成立的，做的是高端定制。“很多传统技艺无法传承，是因为太过于固守老的那套规矩，有时候其实只要加一点点创意。”王胜红说。

　　5月2日至14日，2016伦敦工艺周上，王胜红创立的“南宫秀”品牌受邀参展。作为杭州优秀匠人的代表，“南宫秀”出品的一组改良汉服，将在工艺周上进行展出。近日，这组汉服已经坐上飞机，前往伦敦。

　　王胜红说自己是半路出家，没有经过科班训练，全凭兴趣。

　　19岁刚出社会，王胜红就进了戏服制作这个“江湖”。师承戏服大师楼国荣。

　　“戏剧服装，图案是很有讲究的，不同的图案代表着不同的文化，含义各不相同。”王胜红的专长就在绘图上，比如婺剧，服装上的图案特别大，感觉乡土气息比较浓，同时视觉冲击也很大。

　　王胜红曾经做过一套婺剧中的大龙蟒，因为中间的团龙图案特别大，龙头还需要做得有些立体感，所以非常费时，从接单到完工，整整用了一年。“光是图案，一个绣娘每天工作七八个小时，大约要绣六七个月才能完成。”

　　王胜红算了算，做这个行当21年，到目前为止已经为至少500部戏做了超过3万套戏服。其中不乏戏剧界大师，包括越剧的茅威涛、京剧的尚长荣、评剧的曾绍娟等等。

　　不过，因为耗时耗工，一套较为复杂的戏服，价格会达到四五万元。所以，王胜红说，也只有大的剧团才做得起。

　　王胜红说，发展到现在，其实国内做戏服的人已经很少了。以前有许多国营的戏剧服装厂，后来发展得都不是特别好。有些改成了股份制，但多半也经营不善。

　　“现代人审美跟过去不一样了，如果固守着老一套，跟不上时代，终归是会逐渐淡出舞台的。”王胜红说，过去许多戏服是通用的，这出戏用了，换一出也能继续用。但现在，不少剧团会专门为了一部戏制作一套戏服，量身打造，“戏剧界都在尝试着不断创新，让视觉呈现更美，戏服制作当然也不能落后。”

　　比如花旦的宫装，以前的款式是里外两层百褶裙，里面的长，外面的短。王胜红说，从现实情况来看，一个女孩要成为一个角，至少已经40岁了，身材肯定与年轻时有所区别。所以设计时，他把里面的百褶裙改成喇叭裙，外面的百褶裙变长，这样一来，就能够修饰身形。

　　因为做这行的人少了，所以坚守至今，并不断求新求变的王胜红，各路生意应接不暇。每个月，平均要制作200套戏服。

　　不仅是戏服制作求创新，王胜红还希望能在产业链上有新的变化和衍生。2014年，王胜红和杭绣传人赵亦军牵手，打造“南宫秀”，希望能做出传统文化适应现代审美的新中装。

　　比如此次伦敦工艺周上将展出的这套《东方汉尚》，就是对传统的汉服进行了改良。女款以中国传统汉代漆器红为主色调，用通透的真丝绡及大量大红色彩的重叠，强化女性的线条感；男款则是用了传统汉服典型的交领加上层叠的工艺，主色为黑色，配上中国宫廷刺绣的纹样，大气又时髦。

　　这个高端定制工作室，生意也很不错。杭州2022申亚代表团中英语陈述人陈永馨的旗袍、“钢琴教父”乔瓦尼中国巡演的5套中式礼服都出自“南宫秀”。还有不少婚庆公司，也会到这里定制礼服。采访时，就有婚庆公司正为一位要在美国办婚礼的华侨寻找合适的中式礼服。“相比国内，国外反而对中国传统文化更感兴趣。”

　　话题一转，又回到了传承。创新不是为了摒弃传统，恰恰相反，是为了更好地传承。

　　这几天，“南宫秀”将搬到新的办公地点。在这里，王胜红准备打造一个“活态馆”。

　　“沿着中间的走廊，两边是戏服制作的各道工序，再往里，是10个剧种的各种传统戏服展示，包括京剧、昆剧、黄梅戏、粤剧、豫剧等。”王胜红说，他接触全国那么多剧团，都有一些已经破旧无法登台的老戏服，他希望能收集起来，做一个戏服博物馆，“单个剧种是有的，但综合性的没有，我正好有这个资源，所以想把他做起来。”

　　王胜红还打算，有可能的话，把这里变成“第二课堂”的其中一个基地，让更多的人来参观，了解这门传统技艺。