双休日，在杭州市上城区青少年活动中心教孩子中国画；晚上，在家中斗室带孩子研究中国画技巧；有时，还会带领学生出外写生……68岁的杭州市花鸟画家马鸿达，近年一直醉心于“儿童中国画”的教学。

　　“顾名思义，儿童中国画是具有儿童童趣特征的中国画。它叙说着孩子天真的童心世界，而传统的墨块和线条让他们的表现更美且丰富多彩，从而形成了儿童中国画自己的绘画艺术语言。”马老师说。

　　在杭州美术界，擅长花鸟画的马鸿达可是有一定知名度的。2004年，他入选“浙派百名画家”行列。他的作品，先后在中国水墨画展、浙江省花鸟画展上获奖。有美术评论家这样评价他：“观赏他的画，一定要看中他作品中鲜明的现代花鸟画自然生命意识和艺术精神；收藏他的画，一定要看中他作品中蕴涵的审美理想、艺术功力和创新价值。”

　　这么一个知名度不低的花鸟画家，能长时间坚持“儿童中国画”教学，有很多人表示不理解。对此，他笑笑说：“我发现周围这个环境里有一种潜在的美，人和物，一年四季里。我们感受这种美，是一种快乐。画画久了，我感觉自己似乎有一种责任，想把这份愉悦带给别人，哪怕是一点点。于是，我选择教孩子画中国画。”

　　实际上，除了教孩子感受美，在“儿童中国画”的教学过程中，马老师更注重的是中国画传统的传承。“在孩子成长过程中，用中国画的传统文化观念和技法来融入、丰富他们的生活，让他们从小受到中国传统绘画精神和技能、审美的教育，是一件很好的事情。”他说。

　　“以前，西泠印社培训中心在杭州城区开设儿童教学点，有人推荐我去。”说起和“儿童中国画”结缘，马鸿达笑称是“半路出家”，“其实，我也喜欢和孩子在一起。在传授的过程中，他们也给了我很多，比如他们的想象力、童趣，往往很令我感动。”

　　丛林是小学五年级男生，已经跟马老师学了3年“花鸟”。在马老师眼里，丛林年纪虽小，却在艺术上“反哺”了他许多。“比如画树，我们成年人总是凭着感觉注重画‘树的气质’，倾向于表现树的美感；丛林这个孩子，他则注重很细小的一些东西，比如在树上添加几只鸟儿或者别的小动物，顿时，整棵树就充满了流动的生命气息。”马老师说，“再比如我们用国画来表现花瓶、蔬果等，丛林从他童真的眼光观察，画出来的容器总是比我画的形状多，其形态也拙得很美。”

　　感动于孩子们的稚拙和童真，性情温和的马鸿达对“儿童中国画”的教学形式力求多样化。他教动物和禽鸟，往往能结合故事启发孩子们的想象力；他教花卉果蔬，会在公园等地向孩子们作现场观察讲解，或干脆将实物移入室内写生；他还常采用让三五个孩子画同一题材的不同部分等形式，来进行启发性的引导教学。他总说：“孩子绘画，兴趣最重要，而后才是技巧。”

　　而今在杭州，有很多家长甚至追着他，要把自家孩子送到他门下学习。为此，他说：“只要孩子自己喜欢国画，且又肯学，我都愿意倾力传授。”

　　记者 沈爱群