从总体上讲，汉字书法可分为五种书体，即篆书、隶书、楷书、行书和草书。这五种书体，其基本技法和表现形式，主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。

　　一幅书法作品美与不美，成功与不成功，主要也是用笔、用墨、结构、章法、韵律，风格这几方面的要素是否掌握运用得好。

　　以下就这些方面来说一说。

　　用笔。用笔的核心问题是要强调线条美。线条要具有力度感、节奏感、立体感三个要素。欧阳询云：“用笔千古不易。”这主要指的是起笔、行笔、收笔。起笔欲右先左，欲左先右。行笔一波三折。收笔，苏东坡说：“势来不可止，势去不可遏。”笔法即是方笔、圆笔、藏锋、露锋、中锋、侧锋和提、按、转、折等等。用笔要有所变化，不可千篇一律。这样才显得生动，有生气。

　　用墨。墨分五色，王宾虹说墨有七色，但书写来说一般是浓、湿、枯、淡、干五色。事实上，书写过程以顺其自然为好，一般浓墨显精神，淡墨为妍润，王铎等人的一笔书，都从浓到淡，从湿到枯干，整篇显得有浓有淡，分布自然，一气呵成。如果书写故意做作，刻意安排浓湿枯淡，就必然影响整篇布局的效果，尤其是草书。我们现在书写用的都是现成的墨汁，如果能用磨墨，效果自然更好。

　　结体。苏东坡说是“大字难于结密无间，小字难于宽绰而有余。”这也是一要诀。如果写大字，一松散就显得无力，小字结体不宽绰，就会形成笔划不清，一片乌黑，显不出美的感觉。

　　至于结体的每一个字，如左右结构的字，上下结构的字，上中下结构的字，左中右结构的字，如何塑造才能更美，这要根据所写的书体、书者的书写习惯和经验积累选择而定。

　　章法。主要是黑白分割得当，疏密、字距、行间通篇的和谐和自然。除此之外，当然还应该包括落款、盖章的内容安排。一幅作品，章法是给人的第一印象。第一印象好与不好，至关重要。神采，是书法艺术的灵魂，任何一种艺术最难做到的是留给欣赏者有发挥自己想像的余地。

　　韵律。这主要体现有美学的内涵，要具有美的书写和欣赏水平。作品字里行间的疏密、大小、高扁要体现出巧妙灵活的节奏感、律动感。

　　最后讲风格。主要是讲书家个人作品的风格。“书为心画”、“诗为心声”，书家创作必须熟悉自己创作的内容，书写时调动所有的情感，全神贯注，心手合一，把书者当时的感情全然跃上纸上，这样的作品一定会比较成功，同时还可以看出“书如其人”的风格特色。

　　如何构成书法美，如上所述几个方面掌握和运用得好，作品不难有新的起色和新的面貌，亦就比较完美。

　　吕正东