器材

　　越少越好，这是我一贯持有的观点。我喜欢用简单的方法解决复杂的问题，而且越省钱越好。除非遇到特殊情况，如时间仓促、日光渐逝或者拍摄对象缺乏耐心时会用到特定的器材。对初入此行者，挑选镜头的基本原则就是快速、精准。从鱼眼镜头到超望远镜头，我都用，若预算方面有问题，那么一只28-70mm和一只70-200mm镜头就够了。挑选镜头时一定要注意，便宜的变焦镜头往往不能准确聚焦，而且容易出现耀斑现象，变焦时光圈也不能恒定。总之，要权衡光圈速度、制造工艺和焦距范围等几个方面。

　　用光方面，凭借日光和一两块反光板就能拍出不错的作品。当然这也不是固定不变的，以我自己的体会来说，加上影室闪光灯和专业的闪光灯组，就会令拍摄得到更大的拓展。

　　大视野

　　人们倾向于使用远摄镜头拍摄人像作品，而我拍的很多片子，用的却是标准或广角镜头。图一是用于公司宣传手册和网页制作而拍摄的照片，地点在奥兰多闹市的一个车站铁轨旁，50mm f4 Zeiss Flektogon镜头，光圈f16，哈苏1000机身。拍摄不同角度的照片后，我们发现还是在火车边的效果更好些。于是我用广角镜头，将火车和周围的景物都收入画面，而柔光箱散发出的光线则增加了画面的锐度和色彩饱和度。

　　另一种角度

　　至于环境人像，在此我要介绍另一种拍摄角度。图二中，我要在前景中的各种闪光和背景的那盏街灯中获得平衡。如果手持拍摄，则会使背景发虚，而背景恰恰是我希望要表现出来的。于是，我选择将哈苏相机和150mm的镜头固定在三脚架上。宝丽莱相机在平衡前后景方面表现不错，我用它拍摄了各种角度的一组照片。我喜欢让景物充满画面，留出后期剪裁的空间而缩小景物不是我的风格。

　　布光

　　有时候真是要倾巢而出。图三是为杂志拍摄的广告，我动用了我所有的灯光设备。因为广告要登一整版，为了足够的锐度，所以我用的是玛米亚RZ67相机，富士Velvia胶卷，包括主灯、背景灯和顶灯在内，现场照明总功率达到1万瓦。工作量虽然很大，不过照片很棒。

　　环境框架

　　利用前景或后景中的物体，可以帮我们构图布局。图四是用200mm f2.8长焦镜头和佳能EOS-I拍摄的。在游乐场里，我寻找着合适的色彩组合，最终选定了由木椅和左侧红色转盘以及右侧亮蓝色物体构成画面，拉近镜头拍摄出的效果非常满意。

　　我常常使用这种方法给经理们拍摄人像，通过办公室的窗户和敞开的门构图。如果背景很宽，可缩短景深使人物突出出来。

　　非常规用光

　　我喜欢尝试新的组合，将灯光放在平时不常想到的地方。图五中除了模特头顶和右侧的布光之外，我特别在模特左侧的地面上放置了一盏灯，光线打在背景上产生的光效看起来有些诡异，也是一种品位吧。有时候，只要这种底光与顶光搭配合理，能拍出不错的照片。当然，如果太强的话会有恐怖片的感觉，不值得推荐。

　　总之，我发现随着自己在拍摄技法上的不断突破，拍摄的作品也越发有趣味性了。最重要的是求新求变，其乐无穷。

　　（美）杰·阿本德